L'autoportrait occupe une place à part dans l'œuvre Tabouret. À travers lui, elle interroge l'identité, le doute, la présence, l'absence et la fluidité du moi. Chaque image devient le reflet d'un état intérieur, d'une émotion fugace, d'un souvenir enfoui – un miroir tendu au spectateur.
Séries phares et œuvres emblématiques
Avant la pandémie : « Miroirs et reflets »
Cette série de début de carrière rassemble cinq autoportraits à l'acrylique, de face ou légèrement de profil, tels des reflets successifs dans un même miroir. Dès cette époque, l'artiste explore la répétition, le décalage temporel et la tension entre ce qui est figé et ce qui se dissout. La palette oscille entre le bleu, le vert, les tons sombres, le jaune, l'orange et des teintes sourdes, conférant aux portraits une énergie vibrante et expressive.
Pendant le confinement : « Autoportraits du confinement »
Pendant la pandémie mondiale, dans son atelier de Los Angeles, Tabouret vers son for intérieur. Dans ces œuvres à l’acrylique, les lignes se fondent dans d’épaisses couches de peinture, traduisant à la fois l’isolement et la résilience. Ces œuvres, dévoilées lors de son exposition de 2020 à Perrotin , ont profondément touché le public du monde entier. Elles évoquent une expérience humaine universelle : la solitude, l’émotion et la fragile perception du temps.
« Autoportrait à table »
Part of the Pinault Collection, this iconic painting explores the tension between intimacy and the staged figure. The repeated portrait becomes almost an icon: one person multiplied, an individual fragmented into reflections. The theme evokes memory, loss, presence, and the complexity of being both subject and material, both person and painting. The table becomes a silent witness, grounding the expressive brushstrokes and shifting colors.
