Susumu Kamijo utilise de la peinture vinylique, un médium qui sèche presque instantanément, conférant à chacune de ses œuvres une « résolution rapide », selon les propres termes de l’artiste. Cette technique, qui capture l’authenticité du geste, trouve ses racines dans la formation en calligraphie japonaise qu’il a reçue durant son enfance. Son intérêt personnel pour l’écriture créative imprègne ses peintures d’une dimension narrative, évoquant le minimalisme d’un poème et l’immédiateté d’une nouvelle.

En fusionnant les techniques du dessin et de la peinture, l’artiste crée un éventail de symboles et de signes, souvent composés de coups de pinceau à la fois éthérés et puissants. Marqué par un style à la fois méditatif et ludique, son travail évolue constamment, remettant en question et transformant nos façons de voir. Dans cette édition limitée, la fleur monumentale devient une nébuleuse en pleine expansion, générant son propre espace.

Cette print un instant précis de méditation — une échappatoire au brouhaha informationnel de notre époque —, parvenant à un équilibre subtil entre la rigueur de l'abstraction et la poésie du paysage.